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《笔尖下的国粹》建国70周年特别报道—著名画家:刘亚明

2019-02-20 11:13 作者: 来源: 本站 浏览: 91次 字号:

摘要:      刘亚明,1966年9月出生于安徽省阜阳市烟厂,现居北京阜阳两地生活,中国美术艺术家协会会员,安徽省美协会会员。童年师从于上海知青梁老师学习美术,1988年滁州师院美术系毕业,师从于吴晓眴、赵振华、李宾、...

 

    刘亚明,1966年9月出生于安徽省阜阳市烟厂,现居北京阜阳两地生活,中国美术艺术家协会会员,安徽省美协会会员。童年师从于上海知青梁老师学习美术,1988年滁州师院美术系毕业,师从于吴晓眴、赵振华、李宾、姚宏儒等老师。
    2000年来到中央民族大学油画系研究生班深造,师从于侯一民、刘秉江、高振美老师,期间作品参加北京国际艺苑、仁和美术馆、宋庄、798等举办的大型画展和艺术节活动。继而又聘为中国学盟全国文化教育联合会荣誉理事、中国长城书画院特邀画家。
    北京电视满艺网专访(左手艺术·右手人生),中央电视台(向幸福出发),阜阳电视台播放(阜阳人)专访,阜阳文联主办“以画说话”个人画展,搜孤、新浪媒体、网易新闻、今日头条、天天快报、UC头条、中国书画家网、凤凰新闻、360艺术咨询、知乎专栏、世界艺术等报到。现居北京,多次参加省内外美术大展及博览会展销,桃李满天下,作品被多家企事业单位和个人收藏。

刘亚明作品 

    刘亚明的画,第一眼看到就非常喜欢。然后就一直在不停地看,看了又看,反复看,越看越喜欢。虽不曾谋面,但这并不影响我喜欢他的画。


刘亚明作品

    一直以为,画是让人看的,不是让人懂的。看画不仅可以亮眼,可以亮心;看画也可以毁眼,可以乱心。所以喜欢看,爱看,就多看几眼,不喜欢看,不爱看,就少看两眼,甚至不看。


刘亚明作品 

    每个人对于绘画的判断主要是凭借自己的直觉,对绘画的了解,也主要是通过读书,通过文学、音乐等相关艺术知识,通过对画画以外的人情物理的认识和了解,进而触及到绘画的外围而已。


刘亚明作品 

    喜欢上刘亚明的画,主要是靠一种感觉,甚至完全是直觉的,虽然很明晰、很肯定、毫不含糊、明白无误,但更多的是一种感性的判断,至少理性一定不是最主要的因素。


刘亚明作品 

    看过刘亚明的画、直觉会告诉我们,画这个画的人,真的不简单,非常不简单。比清华的、央美的很多教授牛,比美协主席们牛,比画院院长们牛。


刘亚明作品 

    他的绘画打动人的,与其说是我眼前的画面和画面的美,不如说是站在画面以外画画的那个人。通过他的画面,仿佛能看见他这个人,仿佛能看到他的内心世界,仿佛能看到他的精神追求,仿佛能看到他天生的禀赋和性格特征。


刘亚明作品 

    什么样的画是好画?怎样才叫美?虽然一言难尽,但也不妨概而言之,美也好,好也罢,都是相对的,世界上根本不存在绝对的美和绝对的好。作为一个画家能把自己画出来就是好画,不仅能把自己画出来,而且还能让别人眼前一亮,能予人以心灵的慰藉和温暖,这就是美了。


刘亚明作品 

    如今,自信的人特别多,有四个自信的,有八个自信的,有真自信的,也有装自信的。事实上高谈自信阔谈自信的人,多半是不自信甚至是真自卑之人,他们只是为了掩饰自卑的里子而把自信的幌子挂在外面而已。

    从刘亚明的画中,我看到的真是一个发自内心的自信之人。他在滁州师院美术系毕业,然后又到中央民族大学油画系研究生班深造,他几乎把院校学到的和生活中的感悟全部用于绘画之中,聆听自己内心的声音,他相信自己能够发光也应该发光。一个画家能让自己的内心发出光来,就已经可以称为一个真正的艺术家了。否则,画再多的画,写再多的文章都只能是画匠、码字匠。

    刘亚明的自信还表现在她的自然和随性,他的绘画方法看上去非常传统,他的绘画语言不新鲜也不复杂,他的作品的力量主要在于她的气很壮,色彩明快,朝气蓬勃,一气呵成,几乎没有拖泥带水、含含糊糊、不清不楚的情况。纵是精心设计,也几乎看不出雕琢的迹象。


刘亚明作品 

    有人说,在当今社会,你想不被污染是不可能的,你想完全不被污染是万万不能的。刘亚明的画怎样呢?清晰,明亮,直接了当,干干净净,一尘不染,没有搔首弄姿、扭捏作态,没有装疯卖傻、装模作样,他的画面上的油彩仿佛全是顺着他的心意从内心流淌出来一样,自然,温暖,热烈而又含蓄。


刘亚明作品 

    对于画家来说,如何对待自己的内心尤为重要,也是一个画家能否成为一个真正艺术家的关键所在。很多所谓的画家最后连画匠都不是,其根本原因也在这里。刘亚明再一次告诉我们走自己的路不仅是能够走通的路,而且还是一条美丽的路,也是每个人都该走的唯一正确的路。这也许就是他绘画、他的艺术给予我们的价值和贡献吧。


刘亚明作品 

一支画笔绘情怀 万般技法成精神——记著名画家刘亚明 

    如果一位欣赏油画的人,总是无法从油画中得到情绪体验,那是因为没有遇到著名画家刘亚明的油画作品。
    站在刘亚明的油画前,富有生活底蕴的画面情景,就如一股初春暖风,微微而来,却有极大的情感撞击力度,忽然就能打开人们的情绪闸门,让人心涌久违的感动!
    动人感人有真情实感,是刘亚明油画的正宗气派,也是油画主流的引导功勋。现在拥有油画专业技能的画家不少,但是真正能用专业技法打通油画情感路径的人越来越少。所在一些油画作品,只有“形态”,没有“情态”,纵然是精工之技画成“超自然”,无非就是照相术的简单复现。


刘亚明作品 

    刘亚明油画专业品质,不必细论,因为他是一位出身学院的专业派画家,技法娴熟并达精通。在专业之上,刘亚明的油画能脱颖而出,悦得众目,是因为他本质是一位有情怀的艺术家,他执一只画笔,不是单单表达技法,而是要面向生活和人生,抒发情怀,生成感动。所以他的诸多人物画,不仅仅是画像,而是在画神画情,画人心的触动,悄然生成感动。
    善用情感细节作油画,是刘亚明的价值取向,也是罗中立的价值成就。如果不以情感绘生活,何来罗中立绘成《父亲》成不朽?如果不以情怀赋油彩,何以成就刘亚明绘制《等儿子回家》一幅脉脉温情。所以说刘亚明的油画和罗中立的油画,质成一脉,同是一派,都是油画得情怀,生感动的杰出代表。


刘亚明作品 

    在刘亚明的笔触里,油画人物已经攻取最难:难得情怀的困境,被他悄然释解。
    释解之法,一是取景向下向生活,笔构人物,避免高大全,多绘小人物,同学、路人、邻人等等。置小人物入画面,然后精心构制,细心把握,把人们的情感由自身引入画面,不需仰观,只要走近就径入画境。自然是引人入胜,悄然动人。画面情景生活化,人物选题平常化,让刘亚明的人物油画有相当鲜明的交流意境,给人带来画里画外皆真实多情的艺术享受,感人之困,悄然而释。
    释解之法,二是油彩有谋。他画面的油彩,暖色调为多,色彩趋心而综成温暖的艺术吸引力,成为一种本质和自然。站在桔黄浅绛的暖色之前,无需特别召唤,心神早就被温情浸染,倍感有意,大有人生的味道。
    释解之法,三是画面情景成动态。刘亚明的人物画全身像为主,在细取脸部神态的同时,又善于把握人身的整体动态语言,肢体动态融入画面情景,构成天然,令人一观而得全面,心动必然,引人入境。


刘亚明作品 

    一支画笔绘情怀,万般技法成精神。刘亚明油画,走的是一条油画情感的酝酿之路,他力改油画的孤高偏路,把油画情感落地成气,全力为普通人奉献艺术正品美餐,这就是人民画家的崇高艺术追求。洋洋大观,聚焦情感,刘亚明艺术一直未忘初心,着力前行,惠及大众,大功告成!

著名书画评论家 史峰 2019年2月18日